Tutto pronto per la "Rassegna Danza Contemporanea 2019-2020" al Teatro 99 Posti. Gli appuntamenti iniziano sabato 25 gennaio. L'abbonamento costa 30 euro; mentre le serate singole hanno un costo di 13 euro.  

Danza contemporanea 25 Gennaio 2020

Ricerca sull'animalità perduta

Autori e Regia

• Antonella De Angelis – Concept regia e coreografia

Danzatori

• Delia De Ciuceis
• Nicol Cini
• Federica Farina
• Alessandra Lopresti
• Maria Mazzocca
• Sissi Menna
• Dolores Pagnotta
• Giulia Santoro
• Giada Trivelli
• Sara Vigilante

Sinossi

Sulle tracce del daimon, “di questo compagno segreto” e delle sue modalità di operare nella nostra vita…

A Seguire

Rota Temporis

Autori e Regia

• Tiziana Petrone – Coreografia e Regia

Danzatori

• Sara Vllahu 
• Giulia De Maio
• Nancy Cardascia
• Antonia De Stefano

A Seguire

PARI INTERVALLO

Autori e Regia

• Claudio Malangone – Coreografia e Regia
• Giada Ruoppo – Drammaturgia
• Luigi Aruta e Antonio Formisano – Autori
• Francesco Ferrigno – Disegno Luci
• Adriana Cristiano – Assistente alla Coreografia
• Borderlinedanza – Costumi
• Maria Teresa Scarpa – Responsabile Organizzativo
• ASMED – Borderlinedanza – Coproduzione

Con il sostegno del MIBAC 2018, Regione Sardegna, Regione Campania

Danzatori

• Luigi Aruta
• Antonio Formisano

Sinossi

E’ il primo studio di un progetto il cui focus è il punto di vista dello spettatore, protagonista nella dialettica tra immagine e sguardo, dove la risultante va oltre il linguaggio, amplifica e modifica l’azione, dona forma poetica all’attenzione.

Si tratta di dare un’area espansa allo spettatore, un rovesciamento di senso e di ruolo, con il compito di ospite interno, dove il destino di uno collima col destino di molti, e quindi da intendersi assoggettato al destino del mondo (James Hillmann). Così l’immagine rimane dentro fin dopo il suo dissolvimento e nel corpo rappresentato si ritrova la sintesi della propria soggettività, come in uno specchio deformante dove ci si riconosce nel corpo dell’altro che altro non è che il riflesso di se’ nel proprio immaginario.

Il progetto nasce come sequel de Il Canto di Orfeo, nella visione letteraria di Cesare Pavese, L’inconsolabile, dai Dialoghi con Leucò (1947), per esprimere il dramma di Orfeo che ha ben compreso come la morte di Euridice rappresenti il definitivo concludersi di un’epoca. Riportarla in vita non ha alcun senso, perché quanto è perduto lo è per sempre. Per questo Orfeo scelse di voltarsi, quando già intravedeva il barlume del giorno. Spunto questo per una riflessione sull’amore al di là del genere.

Danza Contemporanea 23 Febbraio 2020

Assioma

Autori e Regia

• Tiziana Petrone – Coreografia

Danzatori

• Felicia Luciano
• Sara Vllahu

Sinossi

Un assioma è un principio evidente per sé e che è assunto come vero perché non ha bisogno di dimostrazioni,come di nessuna dimostrazione ha bisogno l’amore fra due esseri. Non c’è bisogno di lingua né colore né genere. Assioma è la celebrazione di un’unione, attraverso una danza pura che mira all’esaltazione di una prospettiva nuova, scevra da prevedibili e scontati giudizi e che biasima chi ha bisogno di dimostrazioni.

A Seguire

MAK 2.1 – STUDIO 1

Autori e Regia

• Hilde Grella – Concept e Coreografia

Danzatori

Con i Danzatori di “Cantiere Danza Project”

Sinossi

Mak 2.1 rappresenta il prodotto di un primo studio laboratoriale sulle relazioni ritmiche spazio / tempo.
Il lavoro indaga sulla possibilità di fornire suggestioni relative a dilatazione-contrazione della percezione spazio/temporale attraverso il movimento, nonché’ sulle possibilità di giochi e variazioni ritmiche in relazione al suono.
Essendo un lavoro di ricerca è da considerarsi un work in progress in cui la continua manipolazione del materiale di movimento è suscettibile di continue variazioni, dettate anche dalla modalità sia compositiva che poi rappresentativa, affidata in parte all’improvvisazione.
Mak 2.1 va quindi considerato nell’ottica di un evento performativo in cui la dimensione drammaturgica scaturisce direttamente dal materiale posto in essere e non da un concetto narrativo precostituito.
La struttura della performance nasce in maniera diretta dalla natura eterogenea del gruppo di lavoro costituito da danzatori professionisti e da amatori. L’intento è di fare della danza un momento di espressione comune nel contesto di un linguaggio contemporaneo, nutrito da echi di strutturati codici di movimento.

Danza Contemporanea 15 marzo 2020

Androgino

Autori e Regia

• Vincenzo Capasso – Coordinamento

Danzatori

• Nicol Cini
• Delia De Ciuceis
• Federica Farina
• Giuseppe Carillo
• Gerardo Di Pietro
• Alessandra Lopresti
• Sissi Menna
• Dolores Pagnotta
• Nicola Pennacchio
• Luca Squadritti
• Giada Trivelli
• Sara Vigilante

A Seguire

ESSERE UMANO

Autori e Regia

• Antonella De Angelis – Coreografia
• Paolo Capozzo – Drammaturgia
• 99 TANZ T-LAB – Produzione

Danzatori

• Laura Forcellati
• Simonetta Incarnato
• Ilia Caso
• Maria Antonietta Russo

Sinossi

Vicende umane, tra danza teatro e musica, dove il baricentro è la contemporaneità.
I demoni albergano nelle coscienze dei personaggi e sono pronti a saltare fuori in ogni occasione.
Sono tutti dei derelitti, naufraghi di un’esistenza fallimentare.
Rappresentano la sconfitta di ogni ambizione malsana che conduce alla discesa negli inferi dove la morte prende il sopravvento su tutto?

A Seguire

MIRROR MOVEMENTS

Autori e Regia

• Fabrizio Varriale – Coreografia
• Movimento Danza – Produzione

Danzatori

• Erika Aiello
• Floriana Apreda
• Maria Giovanna Cimmino
• Maria Teresa Ferraro
• Francesca Gifuni
• Federica Scognamillo

Sinossi

Un lavoro sulla percezione come mezzo di scoperta di se, della materia di cui siamo fatti.
Ogni relazione diviene un universo sensibile e allo stesso tempo materico che da spazio e tempo all’invisibile, essenza che si rivela, nel presente, come uno specchio di ciò che siamo e sentiamo.

A Seguire

PLACE IS THE SPACE

Autori e Regia

• Gabriella Stazio – Coreografia
• Movimento Danza – Produzione

Danzatori

• Angela Caputo
• Valeria D’Antonio
• Sonia Di Gennaro
• Simona Perrella

Sinossi

Place Is The Space è una coreografia di Gabriella Stazio per la Compagnia Movimento Danza . Sospesa tra casualità e definizione, libertà e  forma,  contatto e contrasto, Place Is The Space è una performance pensata per un palcoscenico al chiuso, ed anche per spazi aperti, compatta e coinvolgente , con un uso del corpo e del movimento fuori dagli schemi,  in cui lo spazio è il luogo.

Note Coreografiche

I concept compositivi di base sono pochi e chiari.
Il “NO Manifesto” di Yvonne Rainer quando dice  No allo spettacolo, No al virtuosismo, No al far credere, No all’eroismo, No alla seduzione, ed altro ancora.

La teoria aleatoria di Cunningham-Cage nel rapporto tra musica e danza, per la quale la coreografia nasce in assenza di musica, con una propria andatura, ritmica, autonoma, un proprio ritmo interno.
La ricerca dello spazio come luogo in cui il movimento accade. Come luogo delle relazioni. Come luogo per essere se stessi. All’interno ed all’esterno.
E poi una narrazione di stati emotivi, fisici, portati al “punto di crisi” che determinano il passaggio nell’ambient successivo. Una coreografia rigorosa in cui nulla è improvvisato eppure aperta e che lascia spazio all’ Instant Composition degli interpreti.

Tra spazio, disegno, forma, qualità, ritmo, dinamica, ricerca del movimento, di volta in volta uno di questi elementi è lasciato alla possibilità creativa della Compagnia, secondo la “swarm intelligence” o teoria degli sciami, in cui condivisione, cooperazione, autorganizzazione definiscono un’azione complessa derivante da un’intelligenza collettiva. 

ll significato di quello che facciamo è negli occhi di chi guarda.

Gabriella Stazio